collection contemporaine (tarn)

Exposition du FRAC

Exposition

Saint-Pol-de-Léon 29250

Du 07/03/2026 au 26/04/2026

Le FRAC Bretagne a pour missions de collecter les œuvres d'art contemporain, de les diffuser sur le territoire et de mener des actions de sensibilisation auprès du plus grand nombre. Le FRAC en résidence est un projet artistique participatif mené tous les 2 ans en Bretagne, visant à co-construire des expositions avec les habitants d'un territoire. A Saint-Pol-de-Léon il explorera le thème de l'hospitalité, mobilisant artistes, habitants, écoles et structures médico-sociales. L'accent est mis sur la convivialité, la pratique artistique, l'expérimentation à travers des ateliers et expositions collectives ayant lieu à la Préb' et dans les établissements partenaires. Ouverte le mercredi, vendredi et samedi 14h30 à 18h et le dimanche de 15h à 18h.

Exposition : Une histoire de collection

Exposition, Cinéma

Amiens 80000

Du 18/10/2025 au 28/02/2026

Cette exposition est l'occasion de révéler un florilège d'œuvres acquises durant ces quatre dernières années, témoignant du travail engagé des membres du Comité Technique d'Acquisition. Ce premier accrochage met l'accent sur les artistes femmes nouvellement entrées dans la collection. Il y sera question d'identités, d'engagements politiques et sociétaux. Un portrait dessiné de notre société contemporaine par le prisme d'écritures dessinées d'artistes de générations et d'horizons différents. Cette exposition sera l'occasion de montrer le film d'animation The Fall de Christine Rebet, coproduit avec MIYU accompagné d'un corpus de dessins à l'encre, matrice dessinée de ce film. Pascal Neveux, commissaire Du mardi au vendredi de 9h à 12h et de 14h à 18h

Concert electro : Asna, Shahzenxxx, Hefka et Tommy M

Manifestation culturelle, Musique contemporaine

Auch 32000

Du 17/04/2026 à 22:00 au 17/04/2026 à 03:00

Asna [afro techno] ShaHzenxxx [percussive techno] Hefka [tech house techno] Tommy M. [house] Née et élevée en Côte d’Ivoire, Asna se définit comme une exploratrice de musique. Elle accorde une attention particulière aux rythmes traditionnels qui ont influencé la musique africaine contemporaine. Elle fait danser les gens dans une variété de genres, du coupé décalé ivoirien au dancehall électronique angolais en passant par la nouvelle scène musicale expérimentale africaine. Elle explore une nouvelle vision des rythmes qui inclut les percussions, les motifs de la musique africaine traditionnelle et les mélanges avec les possibilités illimitées de la musique électronique. ShaHzenxxx façonne des sets où les rythmes percussifs rencontrent des textures hypnotiques, embarquant le public dans un état de lâcher-prise total. Elle tisse des enchaînements qui captivent, entraînent le mouvement et rendent la danse inévitable. À travers des sons électroniques mêlés à des influences traditionnelles, elle revendique des identités multiples, des héritages hybrides. Trad, transe, techno, carnaval, club : elle les fait dialoguer sans hiérarchie, pour une fête libre, vivante, collective. Hefka[...]

Soirée Reggae Dub

Musique, Musique contemporaine, Musique du monde, Concert

Sainte-Néomaye 79260

Le 25/04/2026

Carte blanche au collectif "DANISI HI-FI" Evènement sonorisé par Eskifaia 2 scoops en extérieur en soirée, puis 6 scoops en intérieur à la tombée de la nuit. Au programme : du roots, du dub, du stepper, du digital,... Bar, snack sur place

Agora Pôle National Cirque - Club Sandwich

Manifestation culturelle, Jazz - Blues, Musique contemporaine, Concert

Boulazac Isle Manoire 24750

Le 05/05/2026

Club Sandwich, collectif périgourdin composé de cinq musiciens, cultive un son hybride et audacieux. À la croisée du jazz instrumental, de la fusion et des rythmes empruntés au funk, à l’Éthio-jazz, au be-bop, à la bossa ou encore au ska, le groupe bouscule les genres avec une liberté réjouissante. Leur esthétique singulière oscille entre envolées contemplatives et grooves dansants, portée par des cuivres tranchants et des mélodies puissantes. Une musique en mouvement, qui fait vibrer les corps autant qu’elle captive l’imaginaire.

Les Concerts du mardi : "Entre lignes et improvisations"

Cahors 46000

Le 07/04/2026

Kareem Kandi Wold Orchestra Le Kareem Kandi World Orchestra vous propose un concert aux couleurs du jazz international, mêlant compositions originales et grands standards du répertoire. Porté par une formation cosmopolite, ce projet explore les multiples facettes du jazz, entre tradition et modernité, improvisation et écriture. Kareem Kandi, saxophoniste américain à la sonorité chaleureuse et expressive, est le leader du groupe. Son jeu, influencé par le hard bop et les musiques du monde, est à la fois ancré dans la tradition et résolument contemporain. À ses côtés, Greg Feingold à la contrebasse assure une base rythmique solide et inspirée, mêlant groove et subtilité. Le guitariste Alain Bouvelle, bien connu de la scène française, apporte un jeu riche en textures, oscillant entre swing et lyrisme moderne. Au vibraphone, Sylvain Calmon colore le son du groupe avec finesse, jouant sur les contrastes et les ambiances. Enfin, Carsten Weinmann, batteur à l’approche dynamique et nuancée, complète cette formation avec précision et énergie. Chacun apportant sa sensibilité et son expérience, au service d’un jeu collectif équilibré, le répertoire proposé allie énergie, élégance[...]

Visites commentées au Musée Ziem

Patrimoine - Culture, Visites et circuits

Martigues 13500

Du 02/11/2025 au 01/03/2026

Dialoguant entre peintures, dessins, affiches, photographie naissante ou plus contemporaine, mobilier archéologique et carnets de croquis, cette nouvelle présentation réunit 200 œuvres issues des collections du musée. Nous suivrons les traces de l'artiste-voyageur Félix Ziem et des peintres tels Francis Picabia, Raoul Dufy ou André Derain. Ce nouveau parcours permet également de mettre en lumière des artistes méconnus comme René Seyssaud ou David Dellepiane ainsi que des œuvres inédites ou peu présentées.

25e Salon International de l'Art Contemporain SIAC Marseille

Marseille 13000

Du 20/03/2026 au 23/03/2026

Rendez-vous annuel devenu incontournable pour les amateurs d’art qui affectionnent le SIAC© pour ce moment particulier qu’il leur offre avec les artistes, Le SIAC© est le lieu idéal pour commencer une collection ou l’enrichir, décorer son intérieur ou ses locaux d’entreprise, céder à un coup de coeur et se faire plaisir. Autant de raisons qui motivent la visite de cette 25e édition Le SIAC© prône un art accessible à tous les budgets, fait la part belle aux artistes professionnels - peintres, plasticiens, aquarellistes, sculpteurs, mosaïstes, photographes – qui exposent en direct. Très attendu par un public qui n’hésite pas à franchir le seuil de cette exposition où les contacts entre visiteurs et exposants sont naturels, l’artiste est ainsi valorisé dans une ambiance authentique et spontanée favorisant échanges et découvertes. Par son éclectisme et son originalité, le SIAC© surprendra toujours ! De la figuration à l’abstraction, du symbolique à l’art singulier, du pop art à l’upcycling…, tous les styles seront une nouvelle fois représentés. L’huile, l’acrylique, l’aquarelle, les collages… s’associent au bronze, à la pierre, au bois, au métal, à la terre et[...]

Exposition au musée Ziem : Voyages, relier le monde

Dessin - Collage, Patrimoine - Culture, Plante - Fleur

Martigues 13500

Du 03/09/2025 au 01/03/2026

Dialoguant entre peintures, dessins, affiches, photographie naissante ou plus contemporaine, mobilier archéologique et carnets de croquis, cette nouvelle présentation réunit 200 œuvres issues des collections du musée. Nous suivrons les traces de l'artiste-voyageur Félix Ziem et des peintres tels Francis Picabia, Raoul Dufy ou André Derain. Ce nouveau parcours permet également de mettre en lumière des artistes méconnus comme René Seyssaud ou David Dellepiane ainsi que des œuvres inédites ou peu présentées. Itinéraire de l'exposition. - Voyage : définition. Partir en chemins ou sur mer. À toute vapeur. Rencontrer l'autre. - Les artistes voyageurs. Sortir de l'atelier. Entre Italie & Orient. Félix Ziem, artiste-voyageur. Le Grand Atelier du Midi Martigues et les artistes. - Martigues, terre d'accueil. Un accueil lié au travail. Un accueil touristique. Images de voyages. Visites commentées de l’exposition : - Les dimanches 8 juin, 27 juillet, 31 août et 28 septembre à 16h. - Les jeudis 10, 17, 24, et 31 juillet à 15h. Découvrez la riche programmation liée à cette exposition, plus bas dans "Nous vous suggérons également...".

Le bouquet des sorcières

Patrimoine - Culture, Bien-être, Nature - Environnement

Cluny 71250

Le 10/04/2026

COMPAGNIE SUBTÀNCE Danse Le collectif SubsTÀNCe s’inscrit dans une démarche poétique, politique et féministe. Ses créations interrogent les faits socioculturels tout en s’inscrivant dans une réflexion profondément humaine et universelle. Pour l’arrivée du printemps 2026, la compagnie vous propose avec le Bouquet des sorcières un florilège chorégraphique teinté des multiples disciplines qui font l’essence de son identité artistique : mots dansés / danse parlée, cirque contemporain, musique électrotonique…, viennent colorer le mouvement. Cette boule à facettes multidisciplinaire se nourrit également d’un travail sur le territoire depuis maintenant 10 ans auprès de publics non professionnels de tous horizons lors d’ateliers, créations chorégraphiques, projets artistiques, qui alimentent leur réflexion créative. Ces rencontres abordent des thèmes comme la place des femmes dans l’espace public, le corps vieillissant, notre rapport aux origines, à la transmission. Les extraits choisis dans ce bouquet découlent de ces processus de création interactifs : comme une exploration futuro-chamanique, une ode à nos corps et à nos âmes vieillissantes, dans un tourbillon électropunk de[...]

Le bouquet des sorcières

Spectacle

Cluny 71250

Le 10/04/2026

COMPAGNIE SUBTÀNCE Danse Le collectif SubsTÀNCe s’inscrit dans une démarche poétique, politique et féministe. Ses créations interrogent les faits socioculturels tout en s’inscrivant dans une réflexion profondément humaine et universelle. Pour l’arrivée du printemps 2026, la compagnie vous propose avec le Bouquet des sorcières un florilège chorégraphique teinté des multiples disciplines qui font l’essence de son identité artistique : mots dansés / danse parlée, cirque contemporain, musique électrotonique…, viennent colorer le mouvement. Cette boule à facettes multidisciplinaire se nourrit également d’un travail sur le territoire depuis maintenant 10 ans auprès de publics non professionnels de tous horizons lors d’ateliers, créations chorégraphiques, projets artistiques, qui alimentent leur réflexion créative. Ces rencontres abordent des thèmes comme la place des femmes dans l’espace public, le corps vieillissant, notre rapport aux origines, à la transmission. Les extraits choisis dans ce bouquet découlent de ces processus de création interactifs : comme une exploration futuro-chamanique, une ode à nos corps et à nos âmes vieillissantes, dans un tourbillon électropunk de[...]

Conférence : Pêcher en Loire

Cosne-Cours-sur-Loire 58200

Le 01/04/2026

Présentée par Anatole Danto, éco-anthropologue Cette conférence se propose d’aborder la question des pêches sur le bassin de la Loire, selon une approche anthropologique. En mutations, les pratiques de pêche ligériennes sont plurielles, et s’ancrent dans une tradition historique d’usages du fleuve. La présentation retracera brièvement cette histoire régionale, puis s’intéressera surtout aux évolutions contemporaines des pratiques. Les différentes activités de pêche, professionnelles comme de loisir seront évoquées, tout comme les controverses dans lesquelles elles se trouvent prises en ce début de 21e siècle, entre conservation de la nature et exploitation des ressources. Il sera question enfin de la patrimonialisation des pêches, un Patrimoine vivant mais en danger, à la lumière du projet d’inclusion des Savoirs nautiques ligériens au Patrimoine culturel immatériel porté en 2025 par ce collectif interrégional.

Conférence : Pêcher en Loire

Pêche, Patrimoine - Culture, Conférence - Débat

Cosne-Cours-sur-Loire 58200

Le 01/04/2026

Présentée par Anatole Danto, éco-anthropologue Cette conférence se propose d’aborder la question des pêches sur le bassin de la Loire, selon une approche anthropologique. En mutations, les pratiques de pêche ligériennes sont plurielles, et s’ancrent dans une tradition historique d’usages du fleuve. La présentation retracera brièvement cette histoire régionale, puis s’intéressera surtout aux évolutions contemporaines des pratiques. Les différentes activités de pêche, professionnelles comme de loisir seront évoquées, tout comme les controverses dans lesquelles elles se trouvent prises en ce début de 21e siècle, entre conservation de la nature et exploitation des ressources. Il sera question enfin de la patrimonialisation des pêches, un Patrimoine vivant mais en danger, à la lumière du projet d’inclusion des Savoirs nautiques ligériens au Patrimoine culturel immatériel porté en 2025 par ce collectif interrégional.

Les Harmonies d’Erwin Heyn

Dessin - Collage, Gravure

Drusenheim 67410

Du 05/03/2026 au 30/04/2026

Erwin Heyn, né en 1941 à Vendenheim (Bas-Rhin), vit et travaille à Eckartswiller, en Alsace. Après un premier séjour en Suisse (1962–1966), qu’il consacre à la peinture sous la tutelle de Willi Meister, Erwin Heyn adopte l’eau-forte et l’aquatinte, notamment avec ses emblématiques séries des Pierres du Silence inspirées des carrières des Baux de Provence. Il enrichit ensuite sa palette artistique en pratiquant la gravure sur bois en couleurs, ouvrant la voie à des collages aux tonalités architecturales voire abstraites. L’artiste s’est rapidement imposé comme l’un des graveurs contemporains les plus prolifiques et innovants, mêlant gravure, collage et sculpture. Récompensé à plusieurs reprises — prix spécial du jury à la Biennale de Mulhouse (1978), grand prix de la Ville de Mulhouse (1985) — Heyn a vu son travail s’imposer dans de prestigieuses collections : Bibliothèques nationales de Paris et de Strasbourg, cabinets des estampes à Strasbourg, Mulhouse et dans les médiathèques de Luxembourg, Dole, Colmar, Haguenau, sans oublier les artothèques de Montpellier et Mulhouse. L’exposition Les Harmonies qu’il présentera au Pôle culturel s’inscrit dans ce cycle dédié aux grands[...]

Un auteur au musée

Patrimoine - Culture, Exposition, Photographie - Vidéo

Marseille 13000

Le 24/03/2026

Oh les beaux jours! et le musée d’Histoire de Marseille sont heureux de proposer une nouvelle rencontre littéraire d'Un auteur au musée qui fait le lien entre l'œuvre d'un écrivain et les expositions ou les fonds des musées de la Ville de Marseille. Place à René Frégni cette fois autour de l’exposition Marseille vue par les Detaille - 164 ans de photographies. Né en 1947 à Marseille, l’écrivain René Frégni n’a eu de cesse, parmi la vingtaine de romans dont il est l’auteur, de s’emparer du motif phocéen, que ce soit pour raconter les souvenirs de son enfance (Les Chemins noirs, Minuit dans la ville des songes…), ou comme le lieu de sa fiction (Où se perdent les hommes, Sous la ville rouge…). Dans le récent ouvrage Marseille (Cairn Editions, 2025), les extraits des œuvres de René Frégni dialoguent avec les photographies de Frédérique Marie Miñana, dans une merveilleuse déclaration d’amour à la ville de Marseille. Deux rendez-vous culturels sont nés de la rencontre entre cet auteur et le travail photographique des Detaille : - À 15h : visite coup de cœur Visitez l’exposition en présence d’Emmanuel Laugier, responsable des collections contemporaines du musée d’Histoire[...]

Spectacle - Dom Juan (extrait du spectacle Le Ciel, la nuit et la fête)

Théâtre

ALENCON 61000

Le 24/03/2026

Dom Juan, c’est l’histoire d’un homme qui court. Il fuit les promesses faites, les femmes aimées un instant, la morale et même Dieu. Écrit par Molière après la censure du Tartuffe, le texte n’a pas tardé à déranger lui aussi, malgré un succès immédiat. On y suit Don Juan Tenorio, noble séducteur et provocateur, en cavale après avoir abandonné Done Elvire. Sur sa route, il enchaîne les conquêtes, brave la vengeance, défie les morts – jusqu’à dîner avec la statue d’un homme qu’il a tué. Dans cette relecture contemporaine, le metteur en scène voit en Don Juan un être troublé, enfant du doute plus que de l’arrogance. Une figure qui questionne, par son refus de croire, nos propres désarrois modernes. En actualisant les costumes et les codes, la pièce tisse un pont entre les angoisses du XVIIe siècle – la disparition de Dieu – et celles d’aujourd’hui : perte de sens, crise de foi, chute collective masquée par des apparences confortables. Le mythe de Dom Juan devient alors le miroir d’un monde qui vacille, trop bien habillé pour le reconnaître.

Les Harmonies d’Erwin Heyn

Drusenheim 67410

Du 05/03/2026 au 30/04/2026

Erwin Heyn, né en 1941 à Vendenheim (Bas-Rhin), vit et travaille à Eckartswiller, en Alsace. Après un premier séjour en Suisse (1962–1966), qu’il consacre à la peinture sous la tutelle de Willi Meister, Erwin Heyn adopte l’eau-forte et l’aquatinte, notamment avec ses emblématiques séries des Pierres du Silence inspirées des carrières des Baux de Provence. Il enrichit ensuite sa palette artistique en pratiquant la gravure sur bois en couleurs, ouvrant la voie à des collages aux tonalités architecturales voire abstraites. L’artiste s’est rapidement imposé comme l’un des graveurs contemporains les plus prolifiques et innovants, mêlant gravure, collage et sculpture. Récompensé à plusieurs reprises — prix spécial du jury à la Biennale de Mulhouse (1978), grand prix de la Ville de Mulhouse (1985) — Heyn a vu son travail s’imposer dans de prestigieuses collections : Bibliothèques nationales de Paris et de Strasbourg, cabinets des estampes à Strasbourg, Mulhouse et dans les médiathèques de Luxembourg, Dole, Colmar, Haguenau, sans oublier les artothèques de Montpellier et Mulhouse. L’exposition Les Harmonies qu’il présentera au Pôle culturel s’inscrit dans ce cycle dédié aux grands[...]

… Et les 7 nains ? | Théâtre

Spectacle, Conférence - Débat

Fouesnant 29170

Le 02/04/2026

Compagnie Dérézo | Mise en scène de Charlie Windelschmidt | Texte de Morgane Le Rest, Lisa Lacombe et Garance Bonotto L’heure du procès des sept nains a sonné ! Les sept prévenus, cloîtrés et fusionnels, programmés par le travail et la routine, se sont vus percutés par l’arrivée inattendue d’une jeune femme. Pour la protéger, ils la cloîtrent chez eux, attachée aux tâches domestiques pendant qu’ils partent fièrement travailler. Ils vont devoir aujourd’hui, au XXIe siècle, s’en expliquer ! Ce nouvel opus du collectif brestois (dont on a notamment présenté Tempête, Le Petit Déjeuner, Alice, de l’autre côté ou encore Apérotomanie) est construit comme une enquête. Une juxtaposition de fragments fantastiques dessine une remontée contemporaine vers ce qui a causé le conte. Les nains ne sont plus cette bande de bonshommes innocents, rigolos et asexués dessinés par Walt Disney. Mais qui sont-ils vraiment ? De quoi sont-ils coupables ? Dans ce tribunal imaginaire, transformé par à-coup en cabaret déjanté, on retrouve l’ambiance électrique, mais salutaire, du débat d’idées, de la joute verbale et de l’humour.

Exposition collective

Exposition

Binic - Etables sur Mer 22680

Du 07/03/2026 au 26/04/2026

Les artistes : Thomas Auriol, Pauline Delwaulle, Marcel Dinahet, Raphaëlle von Knebel, Camille Pradon, Laurent Tixador & Julia Hanadi Al Abed Un commissariat de Finis terrae - Centre d’art insulaire / Commissaire associé : Pierre Duval. Après la réalisation du parcours d’interprétation sur le port de Binic, il nous a semblé pertinent de vous proposer une vision contemporaine de nos liens avec Saint-Pierre et Miquelon. Binic-Étables sur Mer se situe à 48°, soit un peu plus au nord que Saint-Pierre-et -Miquelon. Un trait sur la carte forme une ligne droite entre les deux points, aux cli mats pourtant différents. Les Terre-neuvas partaient vers l’Ouest à la recherche de pêches miraculeuses et se retrouvaient confrontés à une vie nouvelle, ménageant leur destinée de part et d’autre de l’Atlantique. Ces aventures datent du siècle passé et perdurent dans les mémoires des lointains cousins. À Saint-Pierre-et-Miquelon, de nouveaux pionniers au pied marin sont accueillis par les habitants dans le but de prendre part à une forme d’enregistrement de la mémoire. Les artistes logent dans des sites superbes, chez l’habitant, et partent à la rencontre des savoir-faire et des histoires[...]

Matskat

Schiltigheim 67300

Le 26/03/2026

L’Ill au trésorD’Wùnderìnsel ìn de Ill Un voyage poétique, drôle et musical sur une île imaginaire en plein cœur de l’Alsace. Là où l’Ill serpente entre les villages et les légendes, une île mystérieuse surgit… un lieu où les objets perdus trouvent une seconde vie, où les mots dansent entre le français et l’alsacien, où l’on apprend à regarder autrement. Dans ce conte contemporain porté par Matskat, les chansons mêlent humour, tendresse et fantaisie. Le bilinguisme devient terrain de jeu, et la mémoire alsacienne, une source d’inspiration vivante et joyeuse. Pensé pour tous les publics, ce spectacle célèbre le plaisir de la langue, l’imaginaire collectif, et les trésors cachés dans notre quotidien - surtout quand on prend le temps de rêver au bord de l’Ill. Cathy Bernecker - chant / Matskat - chant, violon et guitare / Christian Clua - guitare / Grégory Ott - piano / Jean-François Untrau - basse / Matthieu Zirn - batterie Dès 7 ans Spectacle bilingue (français et alsacien) dans le cadre des actions municipales en faveur de la culture rhénane

Distro – Compagnie C'hoari

Danse - Bal - Cabaret, Musique traditionnelle, Musique

Changé 53810

Le 03/04/2026

Après s’être nourries de l’esprit du fest-noz dans leur première pièce chorégraphique Tsef Zon(e), Nolwenn Ferry et Pauline Sonnic ont choisi d’explorer une autre scène du lien social, peut-être même son cœur battant : les bars populaires. Sillonnant les troquets et autres tavernes de Bretagne durant plusieurs semaines, elles y ont collecté des moments, des gestes, des ambiances. L’aboutissement : un ballet à deux irradié d’une complicité solaire, empruntant à la fois son langage à la danse contemporaine et aux musiques traditionnelles bretonnes et irlandaises. Elles y rejouent par le corps une intimité des bistrots, la chaleur d’un vivre-ensemble, mais aussi l’expression singulière des solitudes et des individualités. Enivrant ! Tout public dès 8 ans

MOURATOGLOU TRIO NAUTILES

Strasbourg 67000

Le 07/04/2026

Grand spécialiste de la guitare classique, Philippe Mourotaglou forme en compagnie du contrebassiste Bruno Chevillon et du batteur Ramon Lopez l’un des trios les plus passionnants et atypiques de la scène jazzistique contemporaine. Développant à travers des formes sophistiquées résolument ouvertes aux sortilèges de l’improvisation une musique puissamment organique et “fusionnelle”, les trois musiciens explorent avec sensibilité toutes les potentialités expressives induites par leur choix d’une formation entièrement acoustique. Passant de longues séquences atmosphériques aux miroitement féériques à d’intenses poussées de fièvre faisant émerger du magma collectif des discours solistes constamment inspirés, leur musique la fois lyrique, abstraite et sensualiste est une des plus stimulantes du moment.  

[Saison culturelle] Les clairvoyantes

Spectacle, Théâtre

Boissy-Fresnoy 60440

Le 20/03/2026

Entre écriture contemporaine, magie d’objets et mentalisme, une performance ésotérique et théâtrale qui bouscule nos certitudes… Dans nos vies si rationnelles et pragmatiques, la magie peut se superposer à la réalité pour en créer une autre image… C’est avec cette conviction que Claire Chastel et Camille Joviado mêlent la prestidigitation et le mentalisme à une trame narrative. Avec pour point de départ des cartes de tarot, elles nous emmènent à la découverte de celles et ceux qui lisent dans l’avenir ou dans le passé et nous font expérimenter un dispositif original entre magie et récit, en totale immersion. Entre récits de choses vécues et croyances, elles nous guident de « l’autre côté du miroir », pour nous faire vivre une expérience collective envoûtante et captivante. Le Théâtre peut-il prédire l’avenir… ? A partir de 15 ans Conception, mise en scène : Camille Joviado, Claire Chastel Magie, performance : Claire Chastel Écriture, dramaturgie : Camille Joviado Collaboration Artistique : Mathilde Carreau Création sonore : Thomas Mirgaine Conseil lumière : Olivier Maignan Design et construction des accessoires : Julie Poirier Conseil Magie : Pierre Onfroy, Marc Rigaud,[...]

Trésors et secrets d’écriture. Manuscrits de la Bibliothèque nationale de France, du Moyen Âge à nos jours

Lecture - Conte - Poésie, Exposition

Villers-Cotterêts 02600

Du 05/11/2025 au 01/03/2026

Pour la deuxième grande exposition temporaire de la Cité internationale de la langue française, le Centre des monuments nationaux a choisi d’illustrer, la manière dont, au fil des siècles, l’objet manuscrit a été le support matériel et le témoin historique de l’évolution de la langue française, de ses usages divers et de ses métamorphoses. L’exposition permettra d’admirer une centaine de documents d’exception issus des collections de la Bibliothèque nationale de France, du XIIe siècle jusqu’aux textes les plus contemporains, une traversée de Chrétien de Troyes à Marguerite Yourcenar. Parchemin ou papier, graphies élégantes ou convulsives, mises en page, illustrations, ratures, transformations, annotations... Dans l’univers de l’écrit, la singularité du manuscrit réside dans le choix du support, la graphie ou tout ce qui peut entourer le texte. Tout manuscrit est donc un témoignage vivant et unique de la langue telle que les individus se la sont appropriée au fil des siècles. Simone de Beauvoir, Christine de Pizan, Marcel Pagnol, Boris Vian, George Sand, Mme de Sévigné ou Champollion : la Cité révèle des trésors de la Bibliothèque nationale de France, en donnant à voir[...]

Angelica Mesiti, The Swarming song

Musique, Chorale - Chant

Besançon 25000

Du 17/10/2025 au 01/03/2026

Angelica Mesiti a conçu The Swarming Song* à partir d’une partition du XVIIe siècle conservée dans les collections de l’Université d’Édimbourg. Intitulée Melissomelos, ou Madrigal des abeilles**, cette composition vocale à quatre voix a été écrite par Charles Butler (env. 1571–1647), théoricien anglais de la musique et apiculteur, surnommé « le père de l’apiculture anglaise » et a été publiée dans son traité The Feminine Monarchie de 1634. Butler y tente une transcription musicale du «?piping?», ce son fascinant et intense, rythmé d’impulsions rapides et de silences qui est émis par la nouvelle reine des abeilles pour initier l’essaimage — un appel auquel répond toute la ruche. Ce chant animal devient, entre ses mains, une partition où le vivant et la musique dialoguent. Angelica Mesiti s’empare de cette œuvre pour en proposer une réinterprétation contemporaine. En modifiant la partition d’origine, elle crée une nouvelle version, enregistrée au Reid Concert Hall de l’Université d’Édimbourg en 2021, avec une voix soliste féminine guidant un chœur à quatre voix. Le tout est diffusé dans l’espace sous forme d’installation immersive, invitant à une écoute profonde et enveloppante. The[...]

Debout sur le Zinc – Mémoire Électrique en concert

Manifestation culturelle, Chorale - Chant, Musique, Pop - Rock - Folk

Digne-les-Bains 4000

Du 27/03/2026 à 20:30 au 27/03/2026

Avec plus de trois décennies de scène, de tournées et d’albums, Debout sur le Zinc revient avec Mémoire Électrique, un onzième opus qui célèbre la force du collectif et la beauté des trajectoires musicales hors du commun. Le groupe explore la mémoire comme un fil conducteur, un terrain de jeu émotionnel où résonnent les promesses d’hier et les questionnements d’aujourd’hui. Entre rock, chanson et envolées poétiques, leur musique toujours aussi addictive porte un regard sensible et lucide sur le monde contemporain. Mémoire Électrique est un album viscéral et profane, traversé par des thématiques fortes : la quête de sens dans un monde en mutation, le besoin de transmission, la recherche de soi, l’amour et la solidarité. Un concert qui s’annonce vibrant, puissant, et profondément humain.

LE PETIT MUSÉE DE LA COULEUR

Exposition, Patrimoine - Culture

Montesquieu-Volvestre 31310

Du 28/11/2025 au 11/04/2026

Les Abattoirs, Musée – FRAC (Fond Régional d’Art Contemporain) Occitanie Toulouse développent une programmation d’expositions à partir de leurs collections d’art moderne et contemporain sur le territoire régional. La couleur est partout : dans nos gestes, nos voix, nos émotions. Elle traverse les murs, s’invite sur les objets, éclaire nos rencontres. Chaque œuvre interroge la manière dont la couleur façonne notre perception du monde et notre rapport à l’autre. Dans ce lieu de vie, de passage, de travail qu’est le tiers-lieu de Montesquieu-Volvestre, la couleur devient un lien, une invitation à plonger dans la lumière des artistes et à redécouvrir la palette vivante du monde qui nous entoure. Le tiers-lieu vous ouvre ses portes pour quelques mois afin de contempler, toucher, écouter quelques-unes des œuvres colorées de 9 artistes. Le petit musée de la couleur – Les Olières, Tiers-lieu municipal – 11 rue des Olières, 31310 Montesquieu-Volvestre

Spectacle : "N degrés de liberté"

Manifestation culturelle

Auch 32000

Du 26/05/2026 à 20:00 au 26/05/2026 à 21:20

N degrés de liberté [Collectif In Itinere / Thylda Barès] Sur un tréteau de 2m², sept comédiens et comédiennes de cinq nationalités différentes viennent incarner l’histoire d’une révolution qui ressemble à la Commune de Paris de 1871 mais qui ne finirait pas dans un bain de sang. S’emparer de l’utopie et lui donner corps au présent. Dans cet espace restreint dans lequel ils et elles sont forcés de faire groupe, leurs corps disent la lutte, l’espoir et le collectif. Sur le tréteau, le dialogue s’instaure entre le chaos de la révolution et celui de la météo. Et une tempête se prépare. Celle, inédite, d’un changement climatique, politique et social. En physique, le nombre de degrés de liberté d’un système permet de déterminer à quel point celui-ci peut évoluer sans contrainte. Et ‘n’, c’est toujours l’inconnu. Le collectif In Itinere et les sept comédiennes et comédiens tous issu.e.s de la formation Lecoq connue pour son approche physique du théâtre, proposent ici un théâtre du présent, où le passé éclaire nos luttes contemporaines. En mêlant images symboliques et évocations concrètes, n degré de liberté interroge notre rapport à l’engagement, au renoncement,[...]

Exposition "Déflagration"

Exposition, Histoire - Civilisation

Péronne 80200

Du 08/11/2025 au 05/04/2026

L’exposition collective Déflagration – Regards d’artistes sur la guerre rassemble les œuvres de 18 artistes contemporains, mises en dialogue avec les pièces de la collection de l’Historial de la Grande Guerre. À l’invitation des commissaires Fabiana de Moraes et Yann Colignon (association CURB), les artistes interrogent la « culture de la guerre » en confrontant leurs recherches à un objet, un document ou une œuvre issus des collections du musée. Ainsi, des pièces majeures – qu’elles soient intégrées au parcours permanent ou exceptionnellement sorties des réserves – seront présentées dans un cadre inédit. L’exposition s’inscrit dans une démarche de réflexion sur la nature et les conséquences de la violence. Elle envisage la guerre dans son acception la plus large : un phénomène complexe de confrontation armée entre forces opposées.

Réattu Réinventé

Exposition, Patrimoine - Culture

Arles 13200

Du 06/12/2025 au 29/03/2026

Des questions stratégiques se sont alors posées : quelle trame adopter pour le parcours permanent ? Quelles orientations prendre pour les futures acquisitions et les restaurations ? Quels sujets aborder pour les prochaines expositions ? Et, surtout, quel rôle le musée doit-il jouer dans l’écosystème culturel et artistique arlésien, toujours plus riche et diversifié ? Privilégiant toujours l’approche expérimentale, le musée se réinvente donc aujourd’hui sous la forme d’un accrochage spécial qui vient réaffirmer, en près de 100 artistes et 300 œuvres, son statut de musée d’art de la Ville d’Arles, sensible à son héritage patrimonial tout en restant ouvert aux formes les plus variées de création artistique. Le nouveau parcours ne suit plus une trajectoire chronologique allant de l’art ancien à l’art contemporain, mais une logique thématique, nourrie par le dialogue entre les époques et embrassant pleinement la diversité des collections, les genres artistiques et les imaginaires. Au fil des salles, 5 thèmes se déploient successivement : l’Histoire, le Portrait, le Corps, le Paysage, l’Image. Dans un mouvement de va-et-vient permanent, la collection d’art ancien, représentante[...]

Propulsions #3 : Cactus 4tet + Tristan Bernoud Project

Schiltigheim 67300

Le 29/05/2026

Cactus 4tetJazz France Réunis par une ambition commune de développer les potentialités d'échange du quartet, Cactus 4tet s'ancre dans le jazz du XXIème siècle (Brad Mehldau, Christian Scott,Tigran Hamasyan). Abordant l'interplay dans ses nombreuses dimensions, chacun sonde des directions et esquisse des perspectives parmi les multiples nuances de jeu permises par ce type de formation. Comme nous y invitait Newton, chacun tente, humblement et en musique, de construire entre eux plus de ponts que de murs. Ces liens permettent à leur musique de délivrer une énergie collective puissante qui chemine résolument par-delà les perceptions figées du monde. Mathis Klaine - piano / Patricia Alves Peito - contrebasse et basse / Marc Stehlin - trompette et voix / Jules Emering - batterie Tristan Bernoud ProjectJazz France, Belgique Jeune et audacieux, le Tristan Bernoud Project incarne la nouvelle génération du jazz bruxellois. Ce quintet, mené par le vibraphoniste Tristan Bernoud, se distingue par ses compositions originales, fraîches et contemporaines. Inspiré par les grands noms du jazz moderne et la scène new-yorkaise, le groupe propose une musique captivante, où la complicité et[...]

Exposition "la sélection du public" au musée Regards de Provence

Exposition

Marseille 13000

Du 04/04/2025 au 22/03/2026

C’est une première pour le Musée Regards de Provence que d’impliquer aussi activement son public dans la composition d’une exposition. Cette participation favorise un engagement accru de la part des visiteurs, dont les regards sont riches d’enseignements et de sens. Il programme des visites commentées par l’artiste Katia Bourdarel et la commissaire d’exposition Amélie Adamo, des conférences, des cours d’aquarelle pour adultes par l’artiste Benjamin Chasselon, des ateliers créatifs pour la jeune génération. Pour définir quelques axes de lecture au sein d’une sélection qui, dans son principe-même, est nécessairement éclectique/hétérogène, le parcours est organisé suivant quelques thématiques majeures. Ce voyage artistique et historique autour d’une partie de la collection dévoile ainsi des paysages de Marseille, de la côte méditerranéenne et de la campagne provençale. L’accent est mis sur la diversité des styles et des mouvements, des paysagistes naturalistes aux coloristes fauves et expressionnistes, tout en incluant des œuvres contemporaines. Ce dialogue entre époques met en lumière l’évolution du regard artistique sur le Sud, entre réalisme, émotion et interprétations[...]

Théâtre : Tout va bien

Conférence - Débat, Théâtre

Eu 76260

Le 30/04/2026

De 9€ à 14€ - Tout public Tout va bien est une comédie sur la fin du monde. Deux individu.e.s humanoïdes traversent l'obscurité d'un espace pré-apocalyptique qui n'a plus de limites que celles de l'inconscient individuel et/ou collectif et se retrouvent dans ce qu'il reste encore pour jouer, une zone contrainte et menacée de 9m². Il et elle partagent ce qu'il reste de leur monde, ni nouveau ni ancien, où tout ce qui est d'ordre matériel s'effondre, où la catastrophe climatique sévit, et qui les invite à devenir, par la force des choses, démesurément sobres. En faisant le bilan de leur moitié de vie, il et elle dressent leur bilan carbone et s'interrogent sur leur capacité à se mobiliser et à transformer leurs modes de vie, de relation et de travail. A la façon d'un stand up futuriste, il et elle emportent progressivement, par la parole et leurs imaginaires, les spectateur.ices dans une fiction survivaliste naïve à l'intérieur de laquelle il et elle sont profondément inadapté.es Cette fable souligne les paradoxes de l'individu contemporain à se saisir de l'urgence du drame écologique pour inventer de nouvelles façons de vivre et donc de nouveaux récits.

Saison Culturelle CMC : Je suis - Collectif Evolves

Danse - Bal - Cabaret, Vie locale

Moréac 56500

Le 29/05/2026

Danse hip hop et contemporaine. Dans l'obscurité feutrée de la salle, la scène s'éclaire, révélant un tableau vivant de corps en mouvement. Chaque note et chaque parole résonne dans les gestes fluides des artistes ; les chansons prennent vie, incarnées par la grâce et l'énergie des danseurs ; les histoires personnelles s'entrelacent, touchantes et sincères, rendant chaque mouvement d'autant plus poignant. Cette pièce chorégraphique est une véritable invitation à célébrer la différence, une immersion sensorielle et émotionnelle, où la danse devient le langage universel de la résistance, de la tolérance et de la multiculturalité de la France. A 20h30. Durée : 45 min / Tout public / Tarif 9€/7€/6€, billets site Centre Morbihan Culture et office de tourisme.

Exposition au Bel Ordinaire: Les animaux ne portent pas de chaussures

Manifestation culturelle, Atelier, Atelier, Peinture, Exposition

Billère 64140

Du 10/12/2025 au 14/03/2026

À Pau, l’exposition collective orchestrée par Anne-Laure Lestage questionne notre rapport sensible au monde animal. Une dizaine d’artistes contemporains convoquent peintures, vidéos, installations ou tapisseries pour abolir les frontières entre espèces. Un escargot-sein traverse une toile, une aile de papillon suspend le temps, un poulpe joue avec des billes de verre... Chaque œuvre invite à ressentir, observer, écouter autrement. Grâce à des mises en espace audacieuses, l’animal devient guide : ici, on suit sa logique, ses rythmes, ses gestes. Anne-Laure Lestage, commissaire indépendante formée à l’École du Louvre, signe une proposition aussi singulière qu’immersive, nourrie de collaborations avec des institutions en France et à l’international.

Exposition au Bel Ordinaire: Les animaux ne portent pas de chaussures

Animaux, Exposition

Billère 64140

Du 10/12/2025 au 14/03/2026

À Pau, l’exposition collective orchestrée par Anne-Laure Lestage questionne notre rapport sensible au monde animal. Une dizaine d’artistes contemporains convoquent peintures, vidéos, installations ou tapisseries pour abolir les frontières entre espèces. Un escargot-sein traverse une toile, une aile de papillon suspend le temps, un poulpe joue avec des billes de verre... Chaque œuvre invite à ressentir, observer, écouter autrement. Grâce à des mises en espace audacieuses, l’animal devient guide : ici, on suit sa logique, ses rythmes, ses gestes. Anne-Laure Lestage, commissaire indépendante formée à l’École du Louvre, signe une proposition aussi singulière qu’immersive, nourrie de collaborations avec des institutions en France et à l’international.

Saison culturelle 2025-2026 : "Je suis" - Collectif Evolves

Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelle, Spectacle

Soustons 40140

Le 22/05/2026

Durée 1h JE SUIS est une création chorégraphique puissante et engagée, où se mêlent avec finesse hip-hop, danse contemporaine, classique et danse-théâtre. À travers cette œuvre sensible, les interprètes explorent les thématiques du jugement, de la stigmatisation et de l’identité, dans un élan artistique visant à déconstruire les archétypes et stéréotypes qui enferment. Portée par une gestuelle riche de leurs parcours et vécus, la pièce délivre un message universel de tolérance, d’acceptation de soi et de célébration des différences. JE SUIS est un appel vibrant à l’union dans la diversité, à la reconnaissance d’une beauté plurielle, profondément humaine. Les voix de Brel, Lucchini, ou encore Bigflo et Oli ponctuent cette fresque chorégraphique avec intensité, faisant résonner chaque mot, chaque note, dans les corps en mouvement.

Théâtre : Tout va bien

Spectacle, Théâtre, Manifestation culturelle

EU 76260

Le 30/04/2026

De 9€ à 14€ - Tout public Tout va bien est une comédie sur la fin du monde. Deux individu.e.s humanoïdes traversent l'obscurité d'un espace pré-apocalyptique qui n'a plus de limites que celles de l'inconscient individuel et/ou collectif et se retrouvent dans ce qu'il reste encore pour jouer, une zone contrainte et menacée de 9m². Il et elle partagent ce qu'il reste de leur monde, ni nouveau ni ancien, où tout ce qui est d'ordre matériel s'effondre, où la catastrophe climatique sévit, et qui les invite à devenir, par la force des choses, démesurément sobres. En faisant le bilan de leur moitié de vie, il et elle dressent leur bilan carbone et s'interrogent sur leur capacité à se mobiliser et à transformer leurs modes de vie, de relation et de travail. A la façon d'un stand up futuriste, il et elle emportent progressivement, par la parole et leurs imaginaires, les spectateur.ices dans une fiction survivaliste naïve à l'intérieur de laquelle il et elle sont profondément inadapté.es Cette fable souligne les paradoxes de l'individu contemporain à se saisir de l'urgence du drame écologique pour inventer de nouvelles façons de vivre et donc de nouveaux récits.

Saison culturelle 2025-2026 : "Je suis" - Collectif Evolves

Théâtre, Danse - Bal - Cabaret

Soustons 40140

Le 22/05/2026

Durée 1h JE SUIS est une création chorégraphique puissante et engagée, où se mêlent avec finesse hip-hop, danse contemporaine, classique et danse-théâtre. À travers cette œuvre sensible, les interprètes explorent les thématiques du jugement, de la stigmatisation et de l’identité, dans un élan artistique visant à déconstruire les archétypes et stéréotypes qui enferment. Portée par une gestuelle riche de leurs parcours et vécus, la pièce délivre un message universel de tolérance, d’acceptation de soi et de célébration des différences. JE SUIS est un appel vibrant à l’union dans la diversité, à la reconnaissance d’une beauté plurielle, profondément humaine. Les voix de Brel, Lucchini, ou encore Bigflo et Oli ponctuent cette fresque chorégraphique avec intensité, faisant résonner chaque mot, chaque note, dans les corps en mouvement.

Saison Culturelle > Spectacle de danse "360"

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Manifestation culturelle

AVRANCHES 50300

Le 30/05/2026

Une création à 360° époustouflante de virtuosité pour faire corps, ensemble. “Avec ce nouveau spectacle, nous espérons montrer comment le mouvement du corps transcende les barrières linguistiques et culturelles, créant un langage universel qui rassemble les individus et crée des espaces de partage et d’expression authentiques”. Mehdi Kerkouche Au plus près des artistes, le public est invité par les danseurs à créer différents espaces de jeu et faire communauté avec eux. La musique électronique, organique et vibrante de Lucie Antunes, mêlée aux influences des danses hiphop, dance-hall, contemporaine, jazz, électro et twerk, apporte une bouffée d’énergie collective. Cette nouvelle création du prodige Mehdi Kerkouche est la promesse d’une expérience originale, surprenante tant par la scénographie, que les chorégraphies et les musiques enivrantes. Dès 8 ans - gratuit - sans réservation , dans la limite des places disponibles (square Thomas Becket : ancien haras si mauvais temps).

Saison Culturelle > Spectacle de danse "360"

Danse - Bal - Cabaret, Musique, Spectacle

Avranches 50300

Le 30/05/2026

Une création à 360° époustouflante de virtuosité pour faire corps, ensemble. “Avec ce nouveau spectacle, nous espérons montrer comment le mouvement du corps transcende les barrières linguistiques et culturelles, créant un langage universel qui rassemble les individus et crée des espaces de partage et d’expression authentiques”. Mehdi Kerkouche Au plus près des artistes, le public est invité par les danseurs à créer différents espaces de jeu et faire communauté avec eux. La musique électronique, organique et vibrante de Lucie Antunes, mêlée aux influences des danses hiphop, dance-hall, contemporaine, jazz, électro et twerk, apporte une bouffée d’énergie collective. Cette nouvelle création du prodige Mehdi Kerkouche est la promesse d’une expérience originale, surprenante tant par la scénographie, que les chorégraphies et les musiques enivrantes. Dès 8 ans - gratuit - sans réservation , dans la limite des places disponibles (square Thomas Becket : ancien haras si mauvais temps).

Jour de fête

Spectacle, Fête

Thionville 57100

Le 20/05/2026

Mariages, anniversaires, départs en retraite : les salles des fêtes accueillent tous les moments importants de notre vie. Autant d’occasions de se projeter dans l’avenir, de se rêver, de se réinventer face au monde, entouré de ses proches. Ce sont ces carrefours de vie qu’a voulu célébrer Alexandra Tobelaim avec ce spectacle spécialement imaginé pour les salles des fêtes. Brouillant les limites entre fiction et réalité, elle invite le public à un spectacle sous la forme d’un banquet avec ses comédiens, entre musique, textes d’auteurs contemporains, et photographies. Avec cette invitation à célébrer et jouer ensemble, c’est notre « commun » que souhaite cultiver et raviver la metteuse en scène, comme une flamme précieuse. Dans un monde de repli sur soi, et alors que notre avenir semble bien fragile, elle mise sur ce qui nous rassemble, et sa vision d’un avenir collectif nourri par chacun réchauffe les cœurs et donne de la force.

Badke (remix)

Strasbourg 67100

Le 19/05/2026

Badke (remix) Badke (2013) fut créé pour dix interprètes palestiniens par Koen Augustijnen, Rosalba Torres Guerrero et Hildegard De Vuyst. La pièce a connu un fort retentissement international et a été présenté à POLE-SUD. Au travers de ce spectacle, toute une génération de danseurs aujourd’hui actifs a été formée. Badke (remix) est désormais entre les mains de deux d’entre eux Amir Sabra et Ata Khatab, portés par l’urgence de partager leur métier à des plus jeunes et de montrer la vitalité d’une culture. Le dabke folklorique palestinien est accompagné par le mijwiz, musique envoûtante portée par un instrument à vent en bambou, et est dansé dans les mariages. Les chorégraphes nourrissent cette danse traditionnelle de la diversité d’autres disciplines comme le hip-hop, la capoeira ou le cirque, pour affirmer leur ouverture au monde contemporain. Remonter cette pièce dans un contexte politique violent, devient un acte de résistance nécessaire, collectif qui n’oublie pas la joie, énergie nécessaire à la vie. Danser, coûte que coûte.

SONATA / VINCENT COURTOIS & COLIN VALLON DUO

Strasbourg 67000

Le 19/05/2026

Après avoir aventuré son violoncelle dans les contextes les moins balisés du jazz et des musiques improvisées contemporaines, Vincent Courtois a eu l’envie de renouer avec des climats plus ouvertement classiques et intimistes en conviant le pianiste Colin Vallon à un dialogue aussi spontané qu’érudit aux confins de l’improvisation et des nouvelles formes de composition. Les deux musiciens jouent en pleine conscience avec les codes de l’ancestrale forme sonate, nourrissant le discours collectif de leurs sensibilités particulières et d’une connaissance intime de la musique de chambre occidentale. Leur duo développe une musique puissamment mélodique et lyrique, prenant régulièrement la tangente des cadres traditionnels qui la sous-tendent en d’intenses dérives oniriques d’une grande densité poétique.   Bientôt en vente juste ici ! 

L'orchestre Molto Piu au château de Beauregard pour Pierres en Lumières

Concert

HEROUVILLE-SAINT-CLAIR 14200

Le 30/05/2026

"L’Orchestre Molto Più est un orchestre symphonique "de chambre". Amateurs de la région, anciens élèves et élèves du conservatoire, sont réunis dans cette classe de musique collective du Conservatoire à Rayonnement Communal d'Hérouville pour jouer des répertoires divers : musique "classique", du baroque au XXe, mais aussi, du tango, du jazz, de la musique de film... alto , violon, violoncelle, contrebasse, saxophones, clarinettes, flûtes traversières, une vingtaine de musiciens joueront une heure et demie de musique contemporaine, pour faire découvrir ses différents visages lors de ce concert où seront mis en avant d'imminents compositeurs tels que PIAZZOLA, CHOSTAKOVITCH, BIZET pour un concert alliant la magie des pierres et des cordes: ce concert est gratuit: entrée libre dans la limite des places disponibles

Les procès du siècle - C'est par où le futur - saison 5

Science et technique, Conférence - Débat

Marseille 13000

Du 17/11/2025 au 16/03/2026

Et si on questionnait ensemble les combats, enjeux et travers de nos sociétés contemporaines sous la forme d’un vrai-faux procès mêlant experts, témoins et pièces à conviction issues des collections du Mucem ? Cette cinquième saison des Procès du siècle invite à agir face aux urgences d’un monde malade et tenté par le retour en arrière : comment ne pas sombrer dans le catastrophisme ? Alerter sans tétaniser ? Dessiner ensemble un futur désirable et durable ? S’indigner, dénoncer, informer, se rassembler, légiférer, planifier, faire la fête, penser, imaginer, éduquer, aimer… c’est par où le futur ? Modération : Rokhaya Diallo, Nora Hamadi, Thomas Legrand, Paloma Moritz, François Saltiel, Victoire Tuaillon. Une série de rencontres imaginée et produite par le Mucem. Les débats : -> Lundi 17 novembre : Est-ce que ce monde rend fou ? Modération : Paloma Moritz Avec Mathieu Bellahsen (psychiatre et auteur, lanceur d’alerte) et Nelly Pons (autrice) Méga feux, inondations, cyclones, sècheresses. Populismes, guerres, attentats. Burn-out, dépression, addiction, éco anxiété. Les actualités de notre monde résonnent douloureusement. Qu’en est-il des liens entre un[...]

L'orchestre Molto Piu au château de Beauregard pour Pierres en Lumières

Musique, Musique classique

Hérouville-Saint-Clair 14200

Le 30/05/2026

"L’Orchestre Molto Più est un orchestre symphonique "de chambre". Amateurs de la région, anciens élèves et élèves du conservatoire, sont réunis dans cette classe de musique collective du Conservatoire à Rayonnement Communal d'Hérouville pour jouer des répertoires divers : musique "classique", du baroque au XXe, mais aussi, du tango, du jazz, de la musique de film... alto , violon, violoncelle, contrebasse, saxophones, clarinettes, flûtes traversières, une vingtaine de musiciens joueront une heure et demie de musique contemporaine, pour faire découvrir ses différents visages lors de ce concert où seront mis en avant d'imminents compositeurs tels que PIAZZOLA, CHOSTAKOVITCH, BIZET pour un concert alliant la magie des pierres et des cordes: ce concert est gratuit: entrée libre dans la limite des places disponibles

Concert : Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox - The Future Is Vintage Tour

Concert, Musique

LE HAVRE 76600

Le 29/04/2026

Le new-yorkais Scott Bradlee et le collectif Postmodern Jukebox reviennent en France en 2026. Portés par le succès de leurs vidéos Youtube, Scott Bradlee et Postmodern Jukebox remontent le temps en reprenant les tubes contemporains façon vintage (jazz, soul, doo wop, swing, charlestone et bien plus). Les grands succès musicaux de ces dernières années se voient offrir une nouvelle version : de Miley Cyrus à Beyoncé, de Maroon 5 à Radiohead, ou dernièrement Les Spice Girls ou encore Paul Simon ! Dix ans et deux milliards de vues plus tard, les concerts de Postmodern Jukebox sont devenus une tradition musicale annuelle pour des centaines de milliers de fans dévoués à travers le monde. Réservation obligatoire

Concert : Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox - The Future Is Vintage Tour

Musique, Jazz - Blues, Concert

Le Havre 76600

Le 29/04/2026

Le new-yorkais Scott Bradlee et le collectif Postmodern Jukebox reviennent en France en 2026. Portés par le succès de leurs vidéos Youtube, Scott Bradlee et Postmodern Jukebox remontent le temps en reprenant les tubes contemporains façon vintage (jazz, soul, doo wop, swing, charlestone et bien plus). Les grands succès musicaux de ces dernières années se voient offrir une nouvelle version : de Miley Cyrus à Beyoncé, de Maroon 5 à Radiohead, ou dernièrement Les Spice Girls ou encore Paul Simon ! Dix ans et deux milliards de vues plus tard, les concerts de Postmodern Jukebox sont devenus une tradition musicale annuelle pour des centaines de milliers de fans dévoués à travers le monde. Réservation obligatoire

LIMOUX BRASS FESTIVAL - SPANISH BRASS ET SOCIETAT UNIÓ MUSICAL SANTA CECÍLIA DE GUADASSUAR

Musique, Festival généraliste

Limoux 11300

Le 03/05/2026

Première partie : Fondé en 1989, le quintette Spanish Brass est aujourd’hui l’un des ensembles de cuivres les plus prestigieux au monde. Lauréats d’un Latin Grammy en 2017, ils se produisent sur les cinq continents et collaborent avec des compositeurs et orchestres de renommée internationale. Virtuosité, énergie et humour caractérisent leur style, qui séduit autant les mélomanes avertis que le grand public. Leur rôle de parrain du Limoux Brass Festival 2026 est une immense fierté et incarne parfaitement nos valeurs de transmission et d’excellence. Deuxième partie: La Banda de Guadassuar est l’un des fleurons de la tradition musicale valencienne. Avec plus d’une centaine de musiciens, elle incarne la puissance collective et festive des grandes harmonies espagnoles. Leur répertoire mêle œuvres populaires, arrangements festifs et créations contemporaines, toujours avec la même ferveur. Leur venue à Limoux promet un final spectaculaire, aux couleurs de la Méditerranée, où la musique devient une véritable célébration populaire.